Sortowanie
Źródło opisu
Katalog centralny
(19)
Forma i typ
Książki
(17)
Literatura faktu, eseje, publicystyka
(6)
Publikacje naukowe
(6)
Publikacje popularnonaukowe
(2)
Albumy i książki artystyczne
(1)
Czasopisma
(1)
Druki ulotne
(1)
Dostępność
dostępne
(22)
wypożyczone
(5)
Placówka
Wypożyczalnia 40 (Paca 46)
(4)
Wypożyczalnia 24 (Grochowska 279)
(1)
Wypożyczalnia 110 (Awionetki RWD 1A)
(1)
Wypożyczalnia 44 (Jana Nowaka-Jeziorańskiego 24)
(1)
Wypożyczalnia 78 (Majdańska 5)
(1)
Wypożyczalnia 62 (Egipska 7)
(1)
Wypożyczalnia 89 (Grochowska 202)
(1)
Wypożyczalnia 100 (Zwycięzców 46)
(1)
Wypożyczalnia 66 (Angorska 14)
(2)
Wypożyczalnia 94 (Meksykańska 3)
(2)
Wypożyczalnia BD 45 (Meksykańska 3)
(1)
Czytelnia Naukowa Magazyn (Meissnera 5)
(9)
Grochoteka (ul. Grochowska 297)
(2)
Autor
Fudala Tomasz (1980- )
(2)
Springer Filip (1982- )
(2)
Szotkowska-Beylin Olga Katarzyna
(2)
Turowski Andrzej (1941- )
(2)
Andino Velez Marcel (1974- )
(1)
Baraniewski Waldemar (1953- )
(1)
Brzostek Błażej (1977- )
(1)
Fudala Tomasz
(1)
Grospierre Nicolas (1975- )
(1)
Jakubowska Agata
(1)
Jurgenson Nathan
(1)
Kościuczuk Krzysztof
(1)
Krakowska Joanna (1964- )
(1)
Krasucki Michał
(1)
Kędziorek Aleksandra
(1)
Lisowski Cezary
(1)
Mojsak Łukasz
(1)
Mytkowska Joanna
(1)
Paszkowska Aleksandra (tłumacz)
(1)
Ronduda Łukasz (1976- )
(1)
Sielewicz Natalia
(1)
Stanisławski Ryszard (1921-2000)
(1)
Strumiłło Jan
(1)
Szapocznikow Alina (1926-1973)
(1)
Szczęsny Jakub
(1)
Szczęsny Jakub (1973- )
(1)
Szerszeń Tomasz (1981- )
(1)
Słodkowski Piotr (1985- )
(1)
Velez Marcel Andino (1974- )
(1)
Walewska Anna (historyczka sztuki)
(1)
Wandzel Anna (1990- )
(1)
Wirkus Maja
(1)
Zaremba Łukasz (1983- )
(1)
Zychowicz Jessica
(1)
Ścibiorski Krzysztof
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(12)
2010 - 2019
(7)
Okres powstania dzieła
2001-
(14)
Kraj wydania
Polska
(19)
Język
polski
(19)
Odbiorca
Dorośli
(1)
Przynależność kulturowa
Literatura polska
(2)
Temat
Architektura polska
(5)
Modernizm
(4)
Architekci polscy
(2)
Awangarda (kierunek artystyczno-literacki)
(2)
Gender
(2)
Hansen, Oskar (1922-2005)
(2)
Hansen, Zofia (1924-2013)
(2)
Historia sztuki
(2)
Kobieta
(2)
Nowoczesność
(2)
Sztuka kobiet
(2)
AIDS
(1)
Aktywizm społeczny
(1)
Antysemityzm
(1)
Architektura
(1)
Artyści polscy
(1)
Belorusec', Èvgenìâ Markìvna (1980- )
(1)
Biuro Odbudowy Stolicy
(1)
Bohema
(1)
Budownictwo
(1)
Budownictwo miejskie
(1)
Budownictwo mieszkaniowe
(1)
Camp (estetyka)
(1)
ChudRada
(1)
Dekret Bieruta (1945)
(1)
Doktryny konserwatorskie
(1)
Dom Meblowy "Emilia" (Warszawa)
(1)
Domy towarowe
(1)
Emancypacja
(1)
Faszyzm
(1)
Feminizm
(1)
Femìnìstična Ofenziva
(1)
Filozofia oświecenia
(1)
Fotografie
(1)
Getto warszawskie
(1)
Grupy artystyczne
(1)
Holokaust
(1)
Inność
(1)
Kamienice przy ul. Inżynierskiej 3 (Warszawa)
(1)
Kerez, Christian (1962- )
(1)
Komunikacja społeczna
(1)
Komunizm
(1)
Kontrkultura
(1)
Kultura popularna
(1)
Malarstwo polskie
(1)
Malarze polscy
(1)
Malarze żydowscy
(1)
Media społecznościowe
(1)
Mniejszości seksualne
(1)
Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)
(1)
Oberländer, Marek (1922-1978)
(1)
Odbudowa (urbanistyka)
(1)
Odwilż (1953-1957)
(1)
Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki "Przeciw wojnie przeciw faszyzmowi" (1955 ; Warszawa)
(1)
Organizacje
(1)
Oświecenie
(1)
PRL
(1)
Performance
(1)
Plac Defilad (Warszawa)
(1)
Planowanie przestrzenne
(1)
Projektowanie architektoniczne
(1)
Protest społeczny
(1)
Przestrzeń
(1)
Queer theory
(1)
Racjonalizm
(1)
Rekonstrukcja (konserwacja zabytków)
(1)
Reprywatyzacja
(1)
Revolûcìjnij Eksperimentalʹnij Prostìr (grupa artystyczna)
(1)
Rośliny
(1)
Ruchy społeczne
(1)
Siedziby i pracownie artystów
(1)
Stanisławski Ryszard (1921-2000)
(1)
Szapocznikow Alina (1926-1973)
(1)
Sztuka amerykańska
(1)
Sztuka ekologiczna
(1)
Sztuka polska
(1)
Sztuka ukraińska
(1)
Teatr amerykański
(1)
Teatr eksperymentalny
(1)
Tematy i motywy
(1)
Urbanistyka
(1)
Utopia
(1)
Visual Culture Research Center (VCRC)
(1)
Wpływ i recepcja
(1)
Życie artystyczne
(1)
Żydzi
(1)
Žìnočij ruh Femen
(1)
Temat: czas
1901-2000
(8)
2001-
(8)
1945-1989
(5)
1989-2000
(5)
1939-1945
(3)
1701-1800
(2)
1901-
(2)
1918-1939
(2)
1801-1900
(1)
Temat: miejsce
Warszawa (woj. mazowieckie)
(5)
Polska
(2)
Warszawa
(2)
Europa
(1)
Nowy Jork (Stany Zjednoczone)
(1)
Praga-Północ (Warszawa ; część miasta)
(1)
Stany Zjednoczone (USA)
(1)
Ukraina
(1)
Świat
(1)
Gatunek
Esej
(5)
Opracowanie
(5)
Biografia
(2)
Praca zbiorowa
(2)
Publikacja bogato ilustrowana
(2)
Album
(1)
Listy polskie
(1)
Monografia
(1)
Reportaż
(1)
Wywiad dziennikarski
(1)
Dziedzina i ujęcie
Historia
(9)
Kultura i sztuka
(9)
Architektura i budownictwo
(5)
Socjologia i społeczeństwo
(3)
Etnologia i antropologia kulturowa
(1)
Filozofia i etyka
(1)
Literaturoznawstwo
(1)
Media i komunikacja społeczna
(1)
19 wyników Filtruj
Druk ulotny
W koszyku
(Muzeum w Budowie ; no 3)
Książka jest zapisem wydarzeń w ramach zwiastuna festiwalu projektowania "Warszawa w budowie 2009" - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 3 października - 22 listopada 2009.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-61701 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Kto odzyska Plac Defilad? : Warszawa w Budowie 9 / pod redakcją Tomasza Fudali. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2017. - 199, [5] stron : ilustracje, fotografie ; 23 cm.
"Trudno sobie wyobrazić trudniejszy poligon niż plac Defilad, gdzie za parę lat wyrośnie budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Jego lokalizacja okazała się ważną częścią naszej misji. Dziś, po wielu latach, jesteśmy bogatsi o różne doświadczenia, wyposażeni w o wiele lepsze narzędzia rozumienia miasta i jego mieszkańców. Chcemy, aby wybrzmiało jak najwięcej głosów, aby zostały one włączone w projektowanie tej przestrzeni, abyśmy wszyscy mieli poczucie, że nie straciliśmy ogromnej szansy, jaką jest zaprojektowanie funkcjonalnego, przyjaznego i związanego z resztą miasta centrum. - Joanna Mytkowska, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. VARSAVIANA 71 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Azyle, nisze i enklawy, czyli katalog małych utopii / Jakub Szczęsny. - Wydanie I. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2023. - 199, [1] strona : ilustracje ; 27 cm.
Autor pokazuje, jak idee i doktryny w połączeniu z inżynierią społeczną i architekturą dawały długo- lub krótkotrwałe, ale zawsze znaczące efekty w postaci współżycia różnych zbiorowości według pewnych, nie zawsze szeroko obowiązujących zasad. Przekonuje, że idee niejednokrotnie uznawane za utopijne (a więc w domyśle: niemożliwe) udawało się z sukcesem wprowadzać w życie, choć często w innej formie i skali, niż to było zakładane. Architektura, podobnie jak w poprzedniej książce Szczęsnego, odgrywa tu ważną rolę, choć sam autor występuje w roli znacznie wykraczającej poza zawód architekta. Analizuje, wspomina, relacjonuje swoje doświadczenia, a przede wszystkim daje nadzieję i „manual dobrych praktyk” na lepsze jutro.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-63314 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Zbiór materiałów z wystawy przygotowanej w ramach festiwalu Warszawa w budowie 7 w 2015 r.
Zrealizowano ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach realizacji Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa 2.0 na lata 2021-2025.
"Spór o odbudowę Warszawy" to opowieść o odważnych planach naprawy miasta, o kontrowersjach wokół Biura Odbudowy Stolicy, ale także o „kuratorach z Karaibów” i o patologiach reprywatyzacji – jednym słowem o najnowszych dziejach Warszawy. O historii, w której „nic się nie kończy i nic nie jest na zawsze”, piszą badacze, muzealnicy i varsavianiści, mówią aktywiści i działacze społeczni. Odkrywamy ją w mało znanych dokumentach archiwalnych. Książka zbiera i pogłębia materiały z wystawy Spór o odbudowę, jednej z najgłośniejszych warszawskich wystaw ostatnich lat, przygotowanej w ramach festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE 7 w 2015 r.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 72 Varsaviana (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Mówi Muzeum)
Portret legendarnego warszawskiego budynku. Pawilon Emilia znają doskonale i wielbiciele PRL-owskich komedii, i miłośnicy sztuki współczesnej, i rosnąca rzesza entuzjastów architektury modernistycznej. Oddany do użytku w 1970 roku, przez lata był najbardziej znanym stołecznym domem meblowym. Od 2012 do 2016 roku służył jako tymczasowa siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. We wszystkich tych rolach sprawdził się znakomicie. Choć wydaje się niewielki, jego wnętrze zaskakuje przestronnością – i urodą surowych betonowych form. Emilia należy do najciekawszych przykładów powojennego modernizmu i jest jednym z ostatnich zachowanych warszawskich pawilonów handlowych z tego okresu. Piszemy o jego historii i architektonicznej formie, przedstawiamy też burzliwe dzieje „muzeum w sklepie meblowym”. A historycy sztuki i konserwatorzy szukają odpowiedzi na pytanie, dlaczego najwybitniejsze przykłady polskiego modernizmu są dziś niszczone pod nową zabudowę i jak skutecznie chronić tę architekturę. Tekstom towarzyszy szeroki wybór zdjęć archiwalnych oraz dokumentacja fotograficzna budynku przygotowana przez znakomitą fotografkę architektury, Maję Wirkus.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. VARSAVIANA 72 (1 egz.)
Długość kolejki oczekujących: 1.
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 72 Varsaviana (1 egz.)
Książka
W koszyku
Zaczyn : o Zofii i Oskarze Hansenach / Filip Springer. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2013. - 258, [6] s., [16] s. tabl., [9] k. tabl. : il. (w tym kolor.) ; 21 cm.
(Mówi Muzeum.)
"Zaczyn o Zofii i Oskarze Hansenach" to błyskotliwy reportaż biograficzny poświęcony parze polskich architektów-wizjonerów, którym przyszło tworzyć w epoce PRL-u. Losy Oskara Hansena i jego rodziny mogłyby posłużyć za scenariusz niejednego filmu. Syn Norwega i Rosjanki drugą wojnę światową spędza w Wilnie, gdzie przyłącza się do polskiej partyzantki. Po wojnie studiuje w Warszawie architekturę, wyjeżdża też na stypendium do Paryża. Tam trafia do pracowni Pierre'a Jeannereta i odwiedza wielkich malarzy, m.in. Pabla Picassa, któremu udziela kilku cennych rad. Pomimo propozycji pozostania na Zachodzie wraca do kraju, gdzie wraz z żoną Zofią pracuje jako architekt i tworzy koncepcję Formy Otwartej. Projekty Hansenów są śmiałe, niestandardowe i dostosowane do potrzeb zwykłych ludzi - kto nie chciałby mieć mieszkania skrojonego na własną miarę? Niestety, w szarej rzeczywistości PRL-u pomysły te ulegają pewnym modyfikacjom, na co architekci nie mają żadnego wpływu. Rezultat to m.in. owiany złą sławą warszawski Przyczółek Grochowski, miejsce, którego się nie wybiera, lecz na które jest się skazanym... Tam właśnie decyduje się zamieszkać autor książki, Filip Springer. Chce na własnej skórze poczuć, jak żyje się na osiedlu, które jest urzeczywistnienia teorii Hansenów. I zrozumieć, dlaczego ich nowatorskie pomysły nie najlepiej sprawdziły się w rzeczywistości.
Ta pozycja znajduje się w zbiorach 3 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 929 Hansen Z. i O. (1 egz.)
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 929 Hansen Z. i O. (1 egz.)
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 72 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Witaj w świecie bez architektów/ Jakub Szczęsny. - Wydanie I. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 127 stron : ilustracje ; 27 cm.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach realizacji Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa 2.0 na lata 2021-2025.
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu? Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców. W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Ta pozycja znajduje się w zbiorach 3 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. 72 (1 egz.)
Długość kolejki oczekujących: 1.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 72 (1 egz.)
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 72 GROCHOTEKA (1 egz.)
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 929 Hansen Z i O. (1 egz.)
Książka
W koszyku
W pierwszym tomie Radykalnego oka autor przypomina wyprawę Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego, współczesnych argonautów, zmierzających „do tropików”. Rozpoczęła się ona daleko od nieistniejącej wówczas Polski, we francuskim Tulonie, mieście obciążonym historią kolonialną. Wiązała się ściśle z polską nowoczesnością i wyznaczała początek polskiego modernizmu. Tworzyła metaforę nowoczesności jako podróży ku egzotycznym wyspom. Budziła nadzieję przyszłości, a zarazem była przejawem kryzysu, kładąc się „smugą cienia” na początkach modernistycznego świata. Inicjowała podstawowe doświadczenia ery nowoczesnej i stawiała istotne pytania pojawiające się w momencie spotkania odkrywcy z Innym – ukrytym w obcej cywilizacji, nieprzyjaznej naturze, w głębi psychicznego rozdarcia. Konfrontowała ideologiczne systemy pojęć narzucające przekonania o uniwersalizmie kultury europejskiej i dziejach świata widzianych jako historia zwycięzców. W tych granicach urzeczenia i przerażenia toczyła się futuro-dadaistyczna gra z konstrukcją. Tutaj rozgrywał się dramatycznie przeżywany konflikt sztuki i życia, uświadamiany w Polsce w perspektywie zmierzchu cywilizacji. Dyskurs trudny do zidentyfikowania ze względu na stylistyczne maski, a pojawiający się niespodziewanie tam, gdzie artysta pytał o swoją tożsamość w obliczu klęski. Zbliżała się wojna.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-64415 (1 egz.)
Książka
W koszyku
W drugim tomie Radykalnego oka autor śledzi dokonujący się w sztuce okresu Wielkiej Wojny zwrot ku negatywności. Interesuje się pojęciami destrukcji formy i estetyką zniszczenia. U Stanisława Ignacego Witkiewicza, biorącego udział w wojnie, podkreśla problem nicości. W twórczości Władysława Strzemińskiego, byłego żołnierza, wskazuje na znaczenie protezy okaleczonego ciała. W unistycznej formie dostrzega konstrukcję niosącą własne unicestwienie. Idzie tropem artystów poszukujących języka destrukcji obracającego się wokół traumy, dotyka ideologicznego i psychicznego zawęźlenia, którego nie można było rozwiązać ani przekreślić. Rozpoczynał się czas rozpadu. Niezaleczona przeszłość okazała się źródłem przerażającej przyszłości – drugiej wojny światowej, faszyzmu i nacjonalizmu, odradzających się do dzisiaj. Jeżeli pierwsza wojna była początkiem nowoczesności, to była również jej końcem – w każdym razie końcem świata znanego z oświeceniowej utopii. Była przegraną umysłu i postępu wśród samoniszczących się maszyn i okaleczonych ciał ludzi. Ujawniała mroczne oblicze nowoczesnego świata powstającego na ruinach historii.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-64416 (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Mówi Muzeum)
Tytuł oryginału: The social photo : on photography and social media.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach realizacji Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa 2.0 na lata 2021-2025.
Nathan Jurgenson, młody badacz społeczeństwa, stawia pytanie o to, jak rozumieć fotografię w epoce mediów społecznościowych i zalewających nas zewsząd nowych obrazów: niekończących się selfie, postarzanych widoków, zdjęć jedzenia i znikających w sieci fotek. I odpowiada na nie w nieoczywisty sposób: zamiast potępiać strumień fotek jako nieprawdziwą i nieartystyczną fotografię, proponuje ich pogłębione rozumienie – jako filtru, przez który widzimy otaczającą nas rzeczywistość, i jako sposobu porozumiewania się z innymi. Obiektyw aparatu fotograficznego, który nosimy w kieszeni, zmienił spojrzenie na nas samych i świat, w którym żyjemy – fotka to nieustanna komunikacja, a świat istnieje tylko o tyle, o ile jest komunikowany.
Ta pozycja znajduje się w zbiorach 2 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 316 (1 egz.)
Wypożyczalnia dla Dorosłych i Młodzieży nr 110 oraz Biblioteki dla Dzieci i Młodzieży nr 67 przy ul. Abrahama 10 w związku ze zmianą lokalizacji na nową, przy ul. Awionetki RWD 1a będzie nieczynna od 22.04.2025r. Przepraszamy za utrudnienia.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 316 GROCHOTEKA (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Mówi Muzeum)
Zrealizowano ze środków finansowych Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach realizacji Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa 2.0 na lata 2021-2025.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 7.0 (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Mówi Muzeum)
Współfinansowanie: Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Czym jest Oświecenie? pytał Immanuel Kant w słynnym tekście z 1784 roku. Ponad dwieście lat później autorzy i autorki tekstów zawartych w książce powracają do tego pytania, ale stawiają je inaczej: jako konkretną, polityczną kwestię dotyczącą kształtu i perspektyw istnienia świata, w którym żyjemy. Zewsząd słychać dziś pesymistyczny refren: kres oświeceniowej tradycji głoszą myśliciele przynależący do rozmaitych tradycji intelektualnych i utożsamiani z różnymi opcjami politycznymi. Do głosu dochodzą ponownie religijne fundamentalizmy, rośnie nieufność wobec nauki. W kontrze do tego sposobu myślenia książka pokazuje Oświecenie jako epokę, która cały czas trwa: nie jako fantom, lecz jako żywa rama definiująca kształt naszej teraźniejszości, jako polityka krytycznego myślenia. Dziedzictwo oświeceniowe to nie balast, trup, którego należy reanimować lub dobić, lecz raczej coś jeszcze niezrealizowanego, ciągle niedopełnionego coś, co dopiero nadchodzi.
Autorzy i autorki tekstów w książce: Edwin Bendyk pisze o związkach postoświeceniowego paradygmatu z techniką i futurologią; Rafał Matyja zastanawia się, czy mamy dziś do czynienia z końcem oświeceniowej wyobraźni i co dziś pozostało z Oświecenia; Iwona Kurz pisze o kwestii niedokończonej emancypacji i powinnościach uniwersytetu; Agata Sikora analizuje panoptyczne i dystopijne dyskursy wewnątrz nowoczesności; Olga Stanisławska wychodzi od paradoksów związanych z pojęciem „rasy” w Oświeceniu i pisze o splocie problematyki rasizmu oraz płci w współczesnych dyskursach postkolonialnych; Adam Lipszyc tropi „akty oświecenia” w literaturze; Paweł Mościcki zastanawia się nad figurami współczesnego libertynizmu w literaturze francuskiej; Łukasz Ronduda i Tomasz Szerszeń wskazują, gdzie należy szukać źródeł polskiej nowoczesności i do jakich obrazów warto w tym poszukiwaniu się odwołać.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-62519 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Finansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa
To książka dla wszystkich, którym brakuje oddechu. Barwna i ożywcza opowieść o fermencie nadziei, uporze roślin, twórczym charakterze prac domowych oraz o całkiem przyziemnej rzeczywistości sztuki. W oddzielnych, ale splecionych z sobą jak grzybnia esejach, Anka Wandzel wędruje po chaszczach i zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Bo w książce Wandzel ludzie, rośliny i zwierzęta nigdy nie są oddzielni – razem, metodą prób i błędów, współtworzą piękny, choć kruchy i niedoskonały świat. Tłem dla tej opowieści są doświadczenia autorki z trudnych ciąż i początków macierzyństwa w dobie pandemii, wojen i Czarnych Protestów. Szukając ukojenia w twórczej bliskości z przyrodą i międzygatunkowych spotkaniach, Wandzel przypomina, jak ważna dla naszego wspólnego przetrwania jest zasada „nigdy nie będziesz szła sama”.
Ta pozycja znajduje się w zbiorach 4 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. 821-4 pol. (1 egz.)
Długość kolejki oczekujących: 2.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 7.0 (1 egz.)
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. 7.0 (1 egz.)
Długość kolejki oczekujących: 1.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-65266 (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Mówi Muzeum : seria Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Wydawnictwa Karakter)
Na okładce podtytuł: członkinie Feministycznej Ofensywy dotarły do parku Maryjskiego, gdzie fioletowym szalikiem owinęły pomnik Łesi Ukrainki, ukraińskiej wieszczki.
Tytuł oryginału: Superfluous women : art, feminism, and revolution in twenty-first century Ukraine. Na okładce podtytuł: członkinie Feministycznej Ofensywy dotarły do parku Maryjskiego, gdzie fioletowym szalikiem owinęły pomnik Łesi Ukrainki, ukraińskiej wieszczki.
Frapujące studium zwrotu obywatelskiego, który dokonał się w Ukrainie na początku XXI wieku. W centrum swojej analizy autorka stawia działalność ruchów kobiecych i kolektywów artystycznych, które nie tylko współtworzyły kolejne zrywy – pomarańczową rewolucję i rewolucję godności – ale także przyczyniły się do wypracowania nowego języka feministycznej emancypacji. Szczególną uwagę poświęca kulturowym napięciom dotyczącym symboliki religijnej i narodowej, stosunku do postradzieckiego dziedzictwa oraz kwestii wolności seksualnej. Dzięki zastosowaniu metodologii badań postkolonialnych i wpisaniu omawianych zjawisk w szeroki kontekst historyczny Jessice Zychowicz udaje się wydobyć to, co najbardziej oryginalne w sztuce ukraińskich artystek i kolektywów, bez nakładania na ich pracę zachodnich klisz. Autorka przez kilka lat mieszkała w Ukrainie – także podczas rewolucji godności – co znalazło wyraz nie tylko w jej wnikliwej analizie performansów i dzieł (przede wszystkim takich grup, jak Femen, Feministyczna Ofensywa, VCRC, ChudRada i REP, oraz artystek, jak Jewhenija Bielorusiec, Alewtyna Kachidze i Włada Rałko), ale także nadało tej książce specjalny, osobisty ton.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-64196 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Klimat odwilży : obrazy Marka Oberländera / Piotr Słodkowski. - Gdańsk : słowo/obraz terytoria ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2024. - 364, [7] stron : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 25 cm.
Współfinansowanie: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Odwilż w podstawowym sensie oznacza ocieplenie i rozmarzanie – tak, że odsłania się to, co wcześniej było ukryte pod grubą warstwą lodu. Przez pryzmat odwilżowej metafory Piotr Słodkowski patrzy na twórczość Marka Oberländera, jednego z najważniejszych polsko-żydowskich malarzy lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, autora słynnego płótna Napiętnowani (1955). W klimacie odwilży po stalinizmie Oberländer postawił palące pytanie o miejsce polskich Żydów w gruntownie przeobrażonym świecie. Stanął przed zasadniczymi problemami: W jaki sposób Holokaust mógł być obecny w malarstwie? Na ile zaś – wprost przeciwnie – liberalizacja kultury nie przekładała się na odwilż pamięci o Zagładzie? Słodkowski rekonstruuje przejmujące losy Oberländera: małomiasteczkowy Żyd i żołnierz Armii Czerwonej, który po powrocie z Rosji nie odnalazł rodziny; aktywny w PRL artysta i emigrant, który opuścił kraj pod naporem antysemityzmu; posiadacz polskiego paszportu i francuskiego titre de voyage, żyjący kolejno w kręgu czterech języków. Autor uważnie i z empatią przygląda się najważniejszym obrazom artysty i odnosi je do jego doświadczeń biograficznych oraz problemów dominujących XX wiek (faszyzm, antysemityzm, komunizm). Pyta wreszcie o odbiorców sztuki Oberländera. Omawia, jak postrzegano jego malarstwo w epoce, i zastanawia się, co możemy dostrzec w nim dzisiaj. Piotr Słodkowski napisał świetną książkę. Ważną nie tylko dla specjalistów – historyków sztuki, lecz także dla wszystkich zainteresowanych nowym odczytaniem stosunków polsko-żydowskich w poholokaustowej i powojennej przeszłości; odczytaniem odkrywczo wyprowadzonym z artystycznych, wizualnych świadectw polskiej kultury. prof. Ryszard Nycz Książka Słodkowskiego jest nadzwyczaj ciekawym studium sztuki jednego artysty. Rozważania autora są płodne intelektualnie i inspirują wyobraźnię w konfrontacji z faktami. Bazują z jednej strony na skrupulatnej analizie dokumentów i krytyce źródeł archiwalnych, a z drugiej są pogłębioną i wnikliwą lekturą obrazów pozwalającą ominąć odniesienia „stylistyczne”, a w każdym detalu widzieć nową wskazówkę interpretacyjną. prof. Andrzej Turowski (strona wydawnictwa).
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. FV-65066 (1 egz.)
Książka
W koszyku
Współfinansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa, Dom Spotkań z Historią
Napisana z talentem literackim, żywa opowieść o fenomenie pracowni artystycznych w praskim kompleksie kamienic przy ulicy Inżynierskiej jest zarazem monografią tego miejsca, tutejszego środowiska i jego działań od połowy lat 90. XX wieku. Anna Walewska przy Inżynierskiej współpracowała z Katarzyną Kozyrą. Ponad dwie dekady w sztuce polskiej uchwyciła w formie atrakcyjnej, subiektywnej narracji, własnych rozmów z uczestnikami oraz świadkami wydarzeń i działań artystycznych podejmowanych w zespole gmachów magazynowych firmy Wróblewski i S-ka (m.in. z Katarzyną Górną, Pawłem Althamerem, Karolem Radziszewskim, Ivo Nikiciem), udokumentowanych „metryczek” wystaw i działań teatralnych. Dokonała też wyboru około stu zdjęć z prywatnych archiwów artystów.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. FV-65070 (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej